Архитектор Хенри Ван де Велде простота и округлость. В Брюссельском музее истории и искусства Музее Пятидесятилетияоткрылась выставка  Архитектор Хенри Ван де Велде Страстность. Функциональность. Красота. В конце XIX и начале XX века Бельгия была столицей нового искусства. Школа А Ван Де Вельде' title='Школа А Ван Де Вельде' />Если сравнивать ван де Велде с другими архитекторами того времени. Адриан ван де Вельде Adriaen van de Velde 1636 г., Амстердам январь 1672 г., там же нидерландский художник и гравр, относится к известной. С 1893 года он оставил живопись, увлекся книжной графикой, а затем и. В 1906 году Ван де Вельде построил новое здание школы,. Анри ван де Велде нидерл. С 1893 года ван де Велде оставил живопись, увлекся книжной графикой, а затем и прикладным искусством. В 1906 году ван де Велде построил новое здание школы, свидетельствующее о развитии. Творчество Хенри ван де Велде стало предметом большой выставки. Генри Клеменс ван де Вельде 3 апреля 1863 15 октября 1957, был. Главную роль в продвижении модерна играли архитекторы, в плеяде которых были три выдающихся мастера Виктор Орта, Хенри ван де Велде и Поль Анкар. Они спроектировали и построили огромное количество зданий в Бельгии, особенно в Брюсселе. Обеспеченные люди, представители буржуазии заказывали им особняки в городе и загородные резиденции. Отсюда стиль модерн распространился по всей Европе и дошел до Америки. Следы его можно увидеть в Риге, Хельсинки, Выборге, Петербурге, не говоря о Германии, особенно Северной, Бельгии, Голландии и Франции. В этом году исполняется 1. Хенри ван де Вельде, и пришло время его чествовать. Теперь Бельгия решила навести порядок и заявить о своих первооткрывателях создателях стиля Модерн Арт Нуво. Творчество Хенри ван де Велде стало предметом большой выставки, которая открылась в брюссельском музее истории и искусства. Он родился в Бельгии в 1. Швейцарии в 1. 95. Печальная страница в истории бельгийской культуры связана с тем, что многие здания того периода были разрушены или перестроены. Сыграла роль коррупция. За взятку можно было снести любой памятник архитектуры. Сейчас это стало труднее, появились общества охраны памятников, но они частные, не государственные, и потому им приходится очень трудно остановить снос того или иного здания. Одним из последних варварских разрушений был Дворец народа, построенный Виктором Орта. Его сносили в середине 1. Дизайнер и архитектор Анри ван де Вельде Henry van de. Дом Школа искусств и ремесел Дом Haus Hohe Pappeln. В семнадцать лет начал обучаться живописи, сначала на родине, а затем во Франции. Брюсселя Гран Саблон для здания американской корпорации ИТТ Международная Телефонная и Телеграфная Корпорация. Башня корпорации была возведена на месте разрушенного шедевра Орта, о котором я могу судить только по фотографиям. Прошло несколько лет, и корпорация переехала в другое место, оставив уродливую башню на средневековой площади. Но не будем о грустном. Многие здания сохранились, или вернее сказать, архитекторы строили огромное количество зданий, включая школы, музеи, особняки, вокзалы, театры и концертные залы, что разрушить все просто не хватило усилий. В конце XIX и начале XX века в Бельгии был бум, расцвет экономики и промышленности, конечно в большой степени подогретый богатствами, стекавшимися в страну из Бельгийского Конго. Отсюда и ведет начало перестройка городских центров, не только Брюсселя, но и Антверпена, Гента, Льежа. Брюгге остается уникальным примером сохранности исторической средневековой архитектуры в стране. Интересно отметить, что когда архитекторы брались за проект, они проектировали все, например для частных домов внутреннее убранство, посуду, лампы, столовые приборы и мебель. Потому так много предметов прикладного искусства сохранилось от той эпохи. Теперь в Брюсселе проводят экскурсии с посещением домов, выстроенных архитекторами Арт Нуво, а предметы прикладного искусства активно разыскивают музеи. Найдя, объявляют о новом поступлении в музей. Таким формальным поводом, помимо годовщины, для этой выставки стало появление в музее Искусства и Истории музей Пятидесятилетия лампы, подаренной американским коллекционером Роберто Поло. Он был одним из инициаторов бельгийской выставки, посвященной Хенри ван де Велде. Хотя его творчество неоднократно бывало предметом выставок, никогда до этого года не устраивалось в Бельгии такой объемной ретроспективы. За свою долгую жизнь Хенри ван де Велде осуществил много проектов, и на выставке можно видеть макеты одних и фотографии других. Выставка по своему разнообразию и обилию материала передает многогранность художника. Кстати, он начинал свою профессиональную карьеру как художник, работая в стиле пуантилизма, созданного французом Жоржем Сера. Этот стиль многие бельгийские художники конца XIX века усвоили и в нем работали даже еще в 1. На выставке присутствуют его первые картины. Но основное место занимают предметы прикладного искусства и выполненные и невыполненные проекты. Выставка познавательная, потому на ней много документации, фотографий, писем, работ его коллег и современников. Стоит упомянуть, что Хенри ван де Велде был не только основоположником модернизма, но и создателем двух важнейших архитектурных школ, одной в Веймаре, другой в Брюсселе. Обе школы продолжают существовать, воспитывая будущих архитекторов. Дмитрий Петров Чешский Язык. Эта выставка наконец восполняет пробел, оставленный историей развития искусства в Европе, в которой до недавнего времени было оставлено недостаточно места или не было уделено достаточно внимания бельгийским архитекторам, создателем нового направления. До сих пор существует некоторое нежелание выделять собственные таланты. Я всегда это ощущала и старалась понять причину. Даже эта ныне проходящая выставка была предложена иностранцем, и Веймарский музей искусств взял на себя инициативу первым почтить память Хенри ван де Велде юбилейной выставкой. Часть материалов для бельгийской выставки была предоставлена именно этим музеем. Возможно, дает о себе знать чувство вины за уничтоженные здания. Или мир следует известной поговорке Никто не пророк в своем отечестве. Во всяком случае, успех этой выставки превзошел ожидания, что дает надежду в скором будущем увидеть другие манифестации интереса к своим талантам. В 1. 90. 0 году музей приобрел пару бронзовых, посеребренных канделябров, изготовленных Хенри ван де Велде за сумму, по тем временам, очень большую в 8. Молодому архитектору тогда было 3. Благодаря присутствию многих работ современников Хенри ван де Велде выставка воспроизводит атмосферу, в которой жил и работал архитектор. Можно увидеть, насколько близки были французские и бельгийские художники. Их интересы пересекались, они совместно проводили выставки своих произведений и совместно издавали художественные журналы. Интересно отметить, что выставка названа Страстность. Функциональность. Красота, таким образом отражая основные особенности творчества архитектора. Его творчество было поливалентным, и потому его трудно охарактеризовать. Хенри ван де Велде был художником, выдающимся мастером прикладного искусства, архитектором, дизайнером и учителем, основав две школы и воспитав сотни будущих строителей. Даже оставив живопись, он никогда не порывал с ней окончательно. На выставке присутствуют его работы позднего времени. Среди созданных им предметов прикладного искусства безусловно мебель играла главную роль. По конструкции она близка архитектуре. Можно легко увидеть в предметах мебели те же линии, которые он переносил на проекты зданий. Одним из самых примечательных экспонатов на выставке является мебель из кабинета короля Леопольда Третьего, изготовленная по проекту архитектора. Выполненная из светлого дерева в стиле модерн с особым вниманием к функциональности, практичности, и простоте, где главное линия. Как говорил мастер Вся сила в линии. Главное, что отличает его проекты от архитектуры прошлого это простота и округлость. У него нет прямых углов. На выставке также представлено большое количество ювелирных изделий, предметов убранства стола, из серебра, стекла, металла. Кстати, он был инициатором создания дизайнов Модерн для известного бельгийского стеклодувного предприятия Валь Сан Ламбер. То есть получается, что его энергия и талант оставили след во многих отраслях художественной жизни в Европе, и теперь его влияние стало предметом изучения и поклонения. Потому дар, поднесенный Роберто Поло, был встречен с такой благодарностью. Стоит сказать несколько слов о коллекционере. Роберто Поло родился на Кубе в семье сахарных магнатов. Когда ему исполнилось девять лет, семья бежала с Кубы и поселилась в Америке. Но, очевидно, они смогли сохранить или перевезти свои богатства, ибо Роберто Поло сказал, что обладает огромной коллекцией предметов искусства и что его главная страсть Арт Нуво. Он является пожизненным патроном многих музеев мира, включая Метрополитен в Нью Йорке.